早在兩年多以前，自從編劇帶著舞劇《醒·獅》的劇本初稿請(qǐng)我提意見開始，我便一直關(guān)注著廣州歌舞劇院這部大型民族舞劇的創(chuàng)作。這臺(tái)作品以南粵醒獅為題材，使得其在傳統(tǒng)文化脈絡(luò)和本土文化傳承的創(chuàng)新和創(chuàng)作上具有不可替代性和不可復(fù)制性，是極其難得珍貴的。

首演時(shí)，這部有著濃郁嶺南生活氣息、昂揚(yáng)振奮精神氣質(zhì)以及廣州地域符號(hào)鮮明的舞劇打動(dòng)了現(xiàn)場的許多觀眾。這種對(duì)傳統(tǒng)文化、本土文化的認(rèn)同與強(qiáng)化，正是通過這部舞劇年輕主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的用心、用情、用功的態(tài)度所傳達(dá)出來的。舞劇《醒·獅》不僅展現(xiàn)出嶺南地區(qū)特具的民俗感、地域感，還具備了通向當(dāng)下的時(shí)代感，同時(shí)也具備了廣州傳統(tǒng)市井風(fēng)情的身份感，重現(xiàn)了在百余年前南粵地區(qū)從封建社會(huì)向現(xiàn)代城市邁進(jìn)的歷程。劇中對(duì)三元里抗英這段歷史的回溯，以“知恥而后勇”的國民覺醒為主題，也恰恰與新時(shí)代“歌頌人民、歌頌英雄”的創(chuàng)作導(dǎo)向不謀而合。

以文化留住“鄉(xiāng)愁”

舞劇《醒·獅》所展示的百余年前的廣州，正是不少觀眾的“鄉(xiāng)愁”所系——對(duì)于老廣而言是曾經(jīng)熟悉鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情的回味，對(duì)于新廣州人而言卻是對(duì)這座城市生發(fā)的認(rèn)同感，也是新的鄉(xiāng)愁產(chǎn)生的起點(diǎn)。三元里原是廣州北郊的村落，百余年后的今天已經(jīng)變成廣州大都市中街道一級(jí)的“城中村”。很多居住在三元里一帶的甚至更多的新廣州人，是通過舞劇《醒·獅》這部作品才猛然發(fā)現(xiàn)這個(gè)城市的文化歷史命脈原來和自己貼得如此近，在新與舊、傳承與創(chuàng)新的發(fā)展中無論是醒獅文化還是三元里抗英的歷史，又煥發(fā)出新時(shí)代的生命力，成為新的記憶、新的鄉(xiāng)愁。而廣州歌舞劇院的這部作品在某種意義上，正是“讓城市留下記憶，讓人們記住鄉(xiāng)愁”在文藝創(chuàng)作上的一種默契呼應(yīng)。

舞劇《醒·獅》是一個(gè)關(guān)于廣州的故事，但也不僅僅是一個(gè)關(guān)于廣州的故事。作品以一百多年前的鴉片戰(zhàn)爭為故事背景，以三元里抗英起義為高潮，以今日的醒獅人回望先輩的歷程為引子，對(duì)百年前的歷史軌跡進(jìn)行回憶。敘事主線按照阿醒母子與阿龍兄妹相遇、爭霸，最后經(jīng)歷戰(zhàn)亂攜手反抗外敵的順序推進(jìn)。在序幕和尾聲加入現(xiàn)代情景，從而揭示出醒獅文化生生不息，文化傳統(tǒng)代代相傳，民族精神發(fā)揚(yáng)光大的歷史與前景。舞劇《醒·獅》講廣州故事、塑廣州精神，自近而遠(yuǎn)。醒獅人的精神傳遞，既是古而今的文化傳承，更是由近及遠(yuǎn)的文化傳播，連帶海外的華人華僑。醒獅的醒原是醒目、威風(fēng)，如今更因?yàn)樽髌焚x予了覺醒、自強(qiáng)之意，折射出南粵兒女敢為人先的精神風(fēng)貌，也反映出廣州在近代革命史上的重要?dú)v史地位。

舞劇《醒·獅》傳遞的不僅僅是廣州精神，而是中華民族的精神，是一個(gè)覺醒民族的靈魂。文化是國家和民族之魂，文化自信是一個(gè)國家、一個(gè)民族發(fā)展中更基本、更深沉、更持久的力量。舞劇《醒·獅》以緊扣時(shí)代精神的主題立意，匠心獨(dú)運(yùn)的文化質(zhì)感和品位，以自近而遠(yuǎn)、通古及今的民族精神氣質(zhì)貫穿創(chuàng)作始終，通過新的時(shí)代精神傳遞讓觀眾感受到民族文化自信的強(qiáng)大感召和體驗(yàn)到民族優(yōu)秀文化力量的強(qiáng)勁輻射。文化是國家和民族之魂，舞劇《醒·獅》力求從傳統(tǒng)文化中生發(fā)和傳遞出具有時(shí)代穿透力的新時(shí)代精神力量。

以舞蹈煉鑄獅魂

廣州歌舞劇院舞劇《醒·獅》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)很年輕，編劇、編導(dǎo)和制作人等都是80后，因此整個(gè)作品呈現(xiàn)出來的也是新一代有思考、有沉淀的匠心體驗(yàn)。伴隨著他們回眸歷史、感受時(shí)代的生命體驗(yàn)與個(gè)體情感，舞臺(tái)上通體洋溢著創(chuàng)作激情。整部作品在精神氣質(zhì)上沒有迂腐套路的匠氣，而是充滿著陽剛氣息的熱情與時(shí)尚風(fēng)氣的新穎感，從嶺南兒女的崇武尚藝和家國情懷出發(fā)，挖掘民間生活的趣味以及提煉地方舞蹈精髓，這一作品的誕生將給全國舞蹈界的創(chuàng)作帶來啟發(fā)性的意義。

主題是劇的靈魂，而主題是依靠人物、情節(jié)以及矛盾沖突三方面去完成的。三元里人民抗英反暴的英雄歷史，使主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)醒獅精神有了更深刻的認(rèn)識(shí)，也產(chǎn)生了要以這段歷史為背景，用嶄新的切入角度，深入表達(dá)中華民族在遭受外國侵略者欺壓、凌辱時(shí)所表現(xiàn)出的覺醒、反抗的偉大精神。正如編劇說的“所有的沉睡，都只是為了那一朝的覺醒”。以覺醒煉鑄獅魂，便成為貫穿在劇本中刻畫人物、鋪排情節(jié)、構(gòu)筑矛盾的內(nèi)核。

舞劇作為敘事舞蹈的一種，實(shí)際創(chuàng)作中都是必須故事先行，先確定人物和性格、人物矛盾沖突、矛盾的處理方式并用事件推動(dòng)整個(gè)故事的發(fā)展。舞劇《醒·獅》圍繞著“覺醒”進(jìn)行敘事題材的鋪排，表現(xiàn)窮孩子阿醒與富少爺阿龍?jiān)跔幇灾?，阿醒從母親的訴說中了解到家族的前世，解讀醒獅武術(shù)的真?zhèn)?，從而完成了第一?ldquo;覺醒”——對(duì)尚武真諦的領(lǐng)悟。故事繼續(xù)展開，外敵鐵蹄踐踏中國河山，阿醒站出來面對(duì)外敵的侵略，英勇抗?fàn)?，無所畏懼。阿龍從妹妹鳳兒和阿醒之父的犧牲中醒悟過來，懂得只有抗?fàn)幉拍芫S護(hù)民族尊嚴(yán)，于是延續(xù)鳳兒和阿醒之父的道路，帶領(lǐng)民眾起義。舞劇至此完成了第二重“覺醒”——在外敵入侵中不屈不撓、奮勇反擊。

“一朝的覺醒，正是為了驅(qū)走千年的沉睡。”因此，編導(dǎo)在舞段中充分發(fā)展了舞蹈的敘事空間，在整個(gè)作品的線性時(shí)空為脈絡(luò)的前提下，序言和尾聲實(shí)際上是今日的現(xiàn)代舞獅人主視角的變化空間，而第三幕的困局實(shí)際上是一個(gè)意識(shí)形態(tài)虛實(shí)的多層空間，戰(zhàn)爭大背景和人物主線發(fā)展實(shí)際交錯(cuò)著縱向和橫向發(fā)展的時(shí)空，第四幕鳳兒化身引獅人實(shí)際上是利用了假定空間和真實(shí)空間中的假定性。

此外，舞蹈敘事的本體是舞蹈語匯，而不是舞美燈光多媒體等新技術(shù)形態(tài)，因此只有通過特定的原創(chuàng)舞段和舞蹈語匯才能真正展示出《醒·獅》的神與魂。作品中，如飲茶叩指舞和南拳板凳舞等舞段中對(duì)于道具、舞蹈的創(chuàng)造性運(yùn)用及編創(chuàng)富有才氣，將給舞蹈界帶來一些改變。真正好的舞美能為表演提供所需的特點(diǎn)戲劇情景以及表演空間。此劇舞美不是簡單的寫實(shí)，而是精確把握住南粵地域文化的風(fēng)格感，化用嶺南的建筑精髓，以透視空靈的大手筆實(shí)現(xiàn)了視覺符號(hào)的高度識(shí)別感。

優(yōu)秀的文藝作品總是有那么一些共同的特質(zhì)，例如有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，更重要的是傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛。為人民服務(wù)是文藝作品的精神力量所在，也是作為新時(shí)代社會(huì)主義文藝的終極追求。廣州歌舞劇院的大型原創(chuàng)舞劇《醒·獅》正是一部具備了這樣元素的作品，期待能在不斷修改提升后，成為獨(dú)具匠心和滿載情懷的新時(shí)代文藝精品。

作者：羅懷臻(中國劇協(xié)副主席)